“正华，你看，这就是我们的‘编钟’录音室！”
邱建峰推开门，带着身后的一行人进去，里面正在讨论事情的几个人当即回身，然后站起来，邱建峰的助理已经啪的一声，打开了录音室的大灯。
瞬间把整座录音室照得通明。
装修奢华而大气。
核心的录音室内部呈一口大钟的造型。
邱建峰笑着说:“这里可以说是全世界最顶级的录音棚之一了，在我们启明星内部，也是三大录音棚之一，非但不比魔都那两个棚差，甚至还要更好，你录歌不愿意去魔都，就来这个棚录，我保证效果是最好的！”
他话说完，那边几个人已经走过来，纷纷跟他打招呼。
看来没有值得让他特意介绍的人，于是他就只是指着徐正华，笑着说:“这是徐正华，都知道吧？大才子啊！他接下来会过来录歌，你们好好帮他做。”
于是几个人就都赶紧凑上来握手，一脸惊喜的模样。
正华音乐跟启明星唱片签订长期发行协议的事情，至今也还并没有对外怎么宣扬，哪怕是启明星唱片内部，大部分人仍然都不知道。
“您好，您好！”
徐正华一脸谦逊地跟每个人都握手。
然后跟邱建峰说:“确实很好，一看就感觉很牛逼。不过我这次来，只是想要一间小一点的录音室，练习而已，这一间肯定很贵！”
双方只是合作，正华音乐可以以内部的价格使用启明星唱片的录音室，但内部价也毕竟是要花钱的。
而且越是顶级的录音室就越贵。
像这种，恨不得在全世界范围内都能排的上号的顶级录音室，都是论小时算价钱，即便内部价一小时也要一千多！
哪怕你速度再快，三天录一首歌，光录音室费用也要三四万了！
据说很多业界大咖录歌的时候，都是直接包棚，一张专辑录完，光录音室费用，以及乐手、工作人员随时待命的费用，加一起动辄上百万，甚至二三百万。
徐正华才不会那么奢侈。
他从来都不认为自己在搞什么创作。
也从没有所谓艺术创作的使命感。
生产而已。
赚钱而已。
邱建峰哈哈大笑，“有，有，我马上就带你去！”
于是一大群人又闹哄哄地出门，来到了另外一间录音棚。
这个棚就要小了很多。
不过依然是麻雀虽小五脏俱全的那种。
徐正华看了很满意，使个眼色让大刘去看看录音设施，大刘过去看了一圈，偷偷翘了个大拇指。于是徐正华当场定下就这个棚了，先定半个月。
然后他就开始赶人了。
实在是现在已经开学，他只能赶在课余时间练习，加上这录音棚又那么贵，租起来心疼。
临走前，邱建峰又一次握住他的手，说:“你的合同赶快搞定，别等到开录了还没搞清楚，到时候版权容易出问题，添麻烦。”
“懂！”
徐正华毫不犹豫地给出答复，“放心，快了！”
于是邱建峰这才告辞离开。
管玉兰跟了出去，她需要代表徐正华，去跟这边的工作人员谈价钱。
过了一阵子回来，她笑着汇报，“的确是内部价，这个棚收费一小时180块，但包棚的话，他们都是按照一天10个小时计费的，你要包半个月，也不会有一点优惠，一天1800，半个月就是27000。”
徐正华抱怨，“真他妈贵，也不说送个果盘啥的！”
管玉兰面带笑容地不发表看法。
她最近是真没少赚，明显也已经不认为半个月两三万块钱有多贵了。
徐正华赚的钱她拿十分之一，靳晓青赚的钱，她又拿十分之一。
就不说别的，光《千千阙歌》一首歌赚的钱，连唱片销售加商演，到现在至少三千多万了，唱片销售她拿1.9%，再加上商演……
仅此一项，她就入账超百万。
全都算上的话，最近几个月，她已经入账远超200万——当然，不会全部归她，她背后的经纪公司会提供很多支持，所以要收走四五成的样子。
但那也不少了。
她最近已经打算去看房子了。
当然，即便是徐正华，事实上也不会真的花不起这种小钱了。
他这个槽是专门吐给管玉兰听的。
顺手的事。
虽然安小菁新歌版权的事情，还没有彻底落地，自己的歌手约更是还看不到用150万就解决的希望，但是，从今天开始，徐正华就算是要开始筹备专辑了。
大刘忙着逐一调试设备，管玉兰在沙发上坐下。
徐正华则进到棚里，试了试里面的一架钢琴，把垂下来的话筒扯到身前固定住，尝试着唱几句，找找唱歌的感觉。
原主之前接受过几期专业的声乐培训，但那只是基础而已。
徐正华穿越过来之后，尽管一直都算挺忙，但他始终没忘的两件事就是，练琴，和练声——他有点瞧不上原主接受的那一套培训。
因为很明显的一点就是，他觉得这个唱法，没有自己在脑海里听到的那些人唱的唱法牛逼——事实上是，虽然之前并不懂，可一旦用心去听、去钻研，他很快就发现，原来唱法也是在一直进步的。
就另外那个时空的歌坛而言，2000年之前的歌手们的唱法，明显就不如2000年之后崛起的很多歌手的唱法更先进，共鸣更好。
而即便是2000年之前出道的人，很多也都在逐渐进步，逐渐改善唱法。
其实应该就是混声的技术越来越牛逼。
比如林俊杰，就是个一出道就共鸣感极棒的例子。
他在高音区的混声，尤其胸声那种饱满而又扎实的感觉，特别牛逼。
再比如另外一个，孙楠，则是越唱越好的例子。
他初期刚一出道，就以强大的共鸣和声音中高亮度的那一抹光辉感而著称，但即便是他，在2010年之后再唱歌，那种共鸣，也明显是更高级了。
那当然要学习好的东西嘛！
所以他最近几个月，一直都有在悄悄的练习。
当然，培训时老师传授给的发声方法、呼吸法，依然是很好的基础就是了。
钢琴声很快响起来，他弹得很认真。
然后起唱。
声音不大，用心很细腻。
唱的是《江南》。
计划会选用的一首歌。
一首歌唱完，自我感觉还不错，当然，比原唱还差点儿。
忽然大刘在外面敲玻璃，双手比划着示意，徐正华这才注意到，自己没带耳机，于是哈哈一笑，抓过大耳机带上。
大刘走回去，也戴上耳机，按下通话键，“现在好了，能听到吧？”
徐正华比了个大拇指。
于是清清嗓子，冲外面比个手势，又把《江南》来了一遍。
这一遍处理得有瑕疵，反倒不如上一次。
但他依然停下，跑出去听回放。
在监听级的耳机里听起来，瑕疵更明显。
但一点都不意外，他给别人已经制作了四首歌了，经验丰富。
“设备还行。”
他摘下耳机笑着说。
大刘说:“毕竟是行业六大呢，就算是小棚，设备都很牛。”
又很认真地问:“正华，刚才这首就是你新歌吗？”
“嗯，是其中之一，听着怎么样？”
“感觉……很牛逼！中间的转音……很华丽的感觉！”
“哈哈哈！”
徐正华大笑几声，对他的评价不置可否，就又转身回去。
貌似在这个时空，至少是在华语歌坛，还没有听说过所谓“r&aa;b”的说法，漂亮国的工业并不差，人也不少，深肤色兄弟也很多，但是就在全世界的地位而言，却显然远不如另外那个时空。
他们的音乐也远没有另外那个时空那么牛。
黑人音乐里，真正在全世界有名的，是爵士乐。
但老实讲，无所谓了。
在这个时空，说不定“r&aa;b”就不叫“r&aa;b”了呢。
而且即便完全不讨论所属风格，《江南》是一首好歌，是确定无疑的。
当年初听《江南》的时候，徐正华是真的喜欢，后来却真的是听腻了。因为当初这首歌真的是太红太红太红了！
红到满大街都是它。
徐正华当初听它听腻到之后的好多年都压根儿不能听。
但这个时候在另外一个时空，听到这个曲调从自己口中唱出来，却莫名有一种记忆重温的缱绻感觉。
这种感觉让徐正华很喜欢。
很快就认真工作起来。
主要是借着这首歌，去寻找那种很棒的混声共鸣的感觉。
大刘也工作的很认真。
明显很珍惜这次机会。
他算是自徐正华走进唱片这个行当以来，最用得上的一个人了，这家伙单说某一项，水平其实也有限，但架不住是个多面手。
当然，更关键的是，他表态想投靠的异常早。
这时候需要用人，徐正华当然还是第一个想到他。
当然，保密协议还是肯定要签。
傍晚的时候，管玉兰保管的那部手机里接到了袁维打来的电话。
这女孩最近可能是察觉到机会要到了，所以缠人的厉害。
让管玉兰打发掉了。
一口气在录音棚待到夜里十一点多，又在半路找了个饭馆，大家一起吃了点夜宵，管玉兰负责去把大刘送回家，卢立果则送徐正华回去。
一路上，徐正华闭着眼睛默默回味。
他最近几个月的练习，是很有效的，但其实呢，他又并不打算完全模仿某个人的声音风格。
比如林俊杰。
这位的声音，在歌坛颇有美誉，被认为是“行走的cd”，他声音的亮度、共鸣的感觉，也的确是好，质感十足，但依然不必完全学他。
还是适合自己的才最好。
最关键的是……他林俊杰是只需要唱他自己那一路，或者最多是他会选择的那一路作品，就足够了，但徐正华的可选范围却要比他大了几十上百倍。